Melirik Ekonomi Kreatif di Indonesia

Promoting Intellectual Property in Developing Countries (doc)

2009-12-09T19:47:00.000-08:00

Banyak sekali tanggapan yang saya dengar masalah HKI menjadi polemik di Indonesia. Mungkin dokumen dari WORLD BANK ini bisa membantu anda sebagai pencerahan dalam mengkaji/melakukan kegiatan yang berbasis HKI di daerah-daerah di Indonesia. Download link ada disini (klik)

Daftar isi:

1. Kuyujani Originario: The Yekuana Road to the Overall Protection of Their Rights as a People

Nelly Arvelo-Jiménez

2 Handmade in India: Traditional Craft Skills in a Changing World

Maureen Liebl and Tirthankar Roy

3 Enhancing Intellectual Property Exports through Fair Trade

Ron Layton

4 The Africa Music Project

Frank J. Penna,Monique Thormann, and J.Michael Finger

5 Preventing Counterfeit Craft Designs

Betsy J. Fowler

6 Bioprospecting Agreements and Benefit Sharing with Local Communities

Kerry ten Kate and Sarah A. Laird

7 Biopiracy and Commercialization of Ethnobotanical Knowledge

Philip Schuler

8 Prevention of Misappropriation of Intangible Cultural Heritage through Intellectual Property Laws

Daniel Wüger

9 Making Intellectual Property Laws Work for Traditional Knowledge

Coenraad J. Visser

Why Business Leaders Should Act More like Artists

2009-12-01T22:52:00.000-08:00

5:16 PM Tuesday December 1, 2009
by John Maeda

Tags:Leadership

Stereotypes abound about artists: they range from the mild ("they have fuschia-colored hair"), to the absurd ("they starve,"), to the disturbed ("they do things like uncontrollably peeing in the fireplace as depicted in the popular movie Pollock."). Granted I know artists with wild-colored hair and others who are certainly struggling to make ends meet, but they all choose to use the restroom. I've also met artists who are quite plain-looking and plain-acting CEOs, lawyers, stockbrokers, and scientists.

Even as someone who has worked to weaken some of the sillier stereotypes about creative types, I must admit that I've carried a few stereotypes around myself. In particular, I'd always believed that artists are much like the kind of geeks I grew up with at MIT — passionately focused on their work with little regard to their own physical or financial circumstance, and often more comfortable working as a lone constructor instead of as a collaborative player on a larger team. So when I observed RISD students exhibiting the classic "lone wolf" traits of this kind of "creative geek," my mental model was confirmed. But when I recently spoke with two RISD textile entrepreneurs in Chicago about this stereotype, my mind fortunately re-opened.

The three aha's I received from my conversation with partners Robert Segal and Alicia Rosauer were:

1. Artists constantly collaborate. The example given was the common occurrence of an exhibition with multiple artists showing together, or the so-called "group show." Even in the context of a solo show, the artist works with the gallery owner, the curator, the framers, the installers, the lighting person, the publicist to bring their vision to life. Every exhibition is a collaboration to the nth degree.
2. Artists are talented communicators. The whole point of a work of art is to communicate something — a thought, an idea, a feeling, a vision. More explicitly, the artist frequently gives a talk to explain the thought process behind the artwork. Engaging the audience in a meaningful, expansive dialogue is often critical to the exhibition's success.
3. Artists learn how to learn together. Perhaps the reason why artists collaborate and socialize so well is that they learn in the studio model — ten or more students in the same room for hours on end. Bonded together in a personal space of intimate self-expression, they come into their own through the familial ties of the studio setting. When interviewed recently about the differences in her education at Brown and at RISD, one student who is getting a dual degree from both institutions said, "At RISD there's a lot of learning from your peers. Brown (in the classes I've taken so far anyway) is about listening and note-taking in class."

Whether they explicitly acknowledge themselves as leaders or not, artists often move others to follow them — into neighborhoods, into a new a social movement, or even just a dialogue. They do it through the skills that are inherent in their work as professional "inspirers" and provocateurs. Sure, some artists might be introverts and some extroverts, but through their art, they act as creative leaders in their boldness to often express a point of view as the naked truth.

We've all seen the business world increasingly crave an approach that balances values with profits. One natural way to do this is to adopt an artist's point of view; the honesty and integrity that artists naturally bring to their work will be increasingly relevant.

Source : harvard business blog

2008-12-15T23:52:00.000-08:00

Sekelumit presentasi John Howkins pada acara 2nd WIPO International Conference on Intellectual Property and Creative Industries di Bali 2-3 Desember 2008. Acara tersebut bekerja sama dengan Departemen Pariwisata dan Budaya RI, dan didukung pula oleh DepDag RI, Dep KumHam RI dan DepLu RI (klik).

John Howkins adalah penulis buku "The Creative Economy - How People Make Money from Ideas".

Living in a Creative Ecology, Howkins. Bali 08

View SlideShare presentation or Upload your own. (tags: howkins john)

Are inventors born or made?

2008-10-28T21:47:00.000-07:00

By Arthur Molella

On a spring day two decades ago, I joined Nat C. Wyeth for lunch in the posh Brandywine Room of Hotel du Pont in Wilmington, Delaware. A soft-spoken man in his mid-70s, Wyeth was a giant in the chemical industry for inventing the first recyclable plastic bottle for liquids under pressure out of PET, a polymer resin. As we sat down, I noticed that the white-haired DuPont chemist seemed to bask in the artwork that adorned the room’s oak-paneled walls—and I soon understood why.

We admired the luminous Island Funeral, painted by his father and family patriarch, the illustrator Newell Convers (N.C.) Wyeth. His brother Andrew’s muted landscapes of the Eleutherian Mills countryside, site of the DuPont family’s original gunpowder factories, hung nearby. We also saw original canvases painted by his sister Carolyn and Andrew’s son, James (Jamie). I wondered how the rest of the family viewed their non-artist relation, and whether they were as proud of him as he was of them.

While this amazing vein of artistic talent running through at least three generations of the Wyeth family is widely recognized, chemist Nat Wyeth’s presence among them is little known. In choosing engineering over art, Nat became the family maverick, the only non-artist among his siblings. By the age of three, he was already playing with gadgets. Following his uncle’s advice, Nat studied mechanical engineering at the University of Pennsylvania, where he invented a 20-foot hydroplane boat that could reach 50 miles per hour. During his 40-year career at DuPont, Wyeth earned 25 patents, most notably the PET bottle. More than 10 billion PET bottles are manufactured annually.

Reportedly, his father accepted this career deviation with the comment, “An engineer is just as much an artist as a painter.” However, according to an authoritative biography, N.C. Wyeth routinely omitted Nat’s name from any account of the family’s history, so often that Nat became known only as “the Wyeth who doesn’t paint.”

Nat Wyeth had to cope not only with being outside the family’s artistic tradition, but also with a strained, and decidedly strange relationship with his father, who may have had an affair with Nat’s wife. Despite these familial difficulties, he never moved far from the Chadds Ford homestead and attempted to retain a close relationship with his father and artistic siblings.

I suspect that his lifelong familial immersion in the arts kindled his creative energies as an inventor. With its colorful and complex polymers, organic chemistry is one of the most artistic branches of chemical science. Recalling the moment of discovery, Wyeth would recall his discovery of the first successful PET bottle with pure aesthetic pleasure:

“I remember the mixture of expectation and depression I felt when we opened our molding machine. It was late in the evening, and there was little cross-light hitting the mold. After months of frustration, we had grown used to seeing blobs of resin caked on the mold, or crude shapes that looked nothing like a bottle. This time, at first glance, it looked as if the mold was empty. A closer look revealed something else—a crystal clear bottle. Since then, I have seen countless truly beautiful PET bottles. But none of them will ever be as memorable as the first.”

Nat’s career suggests that many inventors are really artists at heart. Different creative talents within a family can be mutually reinforcing. I believe that a family culture of creativity across a broad spectrum is extremely important in the nurturing of inventors.

This remarkable multi-generational display of Wyeth family talent also made me wonder if invention, too, can be handed down through generations, and about the relationship between technological and artistic invention. Artistic dynasties are far from rare. America’s Peale family rivaled the Wyeths in painterly output, while Europe has many examples, such as Brueghel the Elder and his son. Consider architects—Frank Lloyd Wright and son Lloyd Wright; Eliel and Earo Saarinen; Frederick Law Olmstead, Sr. and Jr.; musicians J.S. Bach and multiple sons; several Strauss family composers; Wynton Marsalis and family; scientists—Nobel laureate Curies, Bohrs, Braggs, the Kornbergs, and others. Even actors—the Barrymores, Redgraves, and Fondas—and sports starts—Major League Baseball players, such as outfielders Ken Griffey and Ken Griffey, Jr., and three generations of Andretti racecar drivers—for that matter.

Can the same thing be said of inventors? One might point to notable engineering families, such as the Roeblings of Brooklyn Bridge fame. The creator of Britain’s Great Western Railway, Isambard Kingdom Brunel, was the son of engineer Marc Isambard Brunel, a prolific inventor as well as engineer. Yet an important distinction needs to be drawn between engineer and inventor: the former mainly solves technological problems, while the latter creates new things.

No obvious examples of inventor dynasties come to mind. No one to my knowledge has kept systematic track of inventors begetting inventors, the way the Nobel Foundation proudly records its second-generation laureates. If anything, we tend to assume that inventive talent is not inherited at all because of a popular stereotype of inventors as one-of-a-kind, sui generis types. They are portrayed rather as ultimate sports of nature. On the other hand, there are few Edisons, Bells, Morses, Lands, or Wozniaks. When invention fails to rise to this exalted level, it is generally deemed anonymous, as if it dropped from the sky. Who knows that the zipper, paper clip, ballpoint pen, or, for that matter, the PET bottle, had creators? Myths and oversights continue to influence not only public memory about inventions, but the way history is understood and written.

Should not inventive genius be passed along in families, just like other forms of creativity? Once I started looking in earnest, I found tantalizing indications that inventive talent does pass down through at least a second generation, although it usually goes unrecognized. I cannot really say whether such talent owes more to genes or environment. It is almost certainly some combination of both.

Consider the famous 19th-century scientist Charles Darwin, who came from an extended family that was famously rich in scientists, inventors, poets, and philosophers. Son of a physician, his paternal grandfather was Erasmus Darwin, a leading medical authority who was offered—and declined—the position of personal physician to George III. In addition, Erasmus was a popular poet and natural philosopher, whose poems anticipated evolution and inspired Mary Shelley’s Frankenstein. He was also a prolific inventor. Charles’s grandfather on his mother’s side was Josiah Wedgwood, founder of Wedgwood pottery and an inventor of ovens and revolutionary ceramic materials. Erasmus Darwin invented a horizontal windmill to power the Wedgwood factory; both Erasmus and Josiah were stalwarts of the Lunar Society of Birmingham, the famed group of scientists and businessmen that helped usher in the Industrial Revolution.

Invention continued to follow Charles Darwin when he joined the second voyage of the HMS Beagle between 1831 and 1836, on which he made the observations that would lead to his theory of natural selection. Admiral Robert Fitzroy, captain of the Beagle, brought aboard the latest inventions, including novel devices that measured ocean depth and wind speed. He invented the Fitzroy Barometer, which combined a standard mercury barometer along with a barometer, indicators of wind direction, and a guide to interpreting pressure changes. The simple mass-produced instrument enabled the mariner to make his own weather forecasts.
Thus, inventors and inventions surrounded Darwin throughout his life. When the Darwin and Wedgwood families merged they became a veritable breeding ground of innovation, yielding discoveries in science, art, and technology over at least three generations.

Darwin’s family history reinforces the hypothesis that science, invention, and art are simply disparate manifestations of the same creative energy. Tracking technological invention per se across generations has proven a more difficult task. Significant complicating factors more or less specific to invention can intervene or mask the inheritance.

First, invention arguably involves more social contingency than does science or even art or music. Unless an invention succeeds commercially, or in some other ways finds its social niche, it tends to vanish from memory and even from the historical record. In this respect, it is unlike a work of art, music, or science, where one can occasionally rummage through history’s dustbin to find previously neglected gems, which can be polished and presented anew. A scientific or artistic discovery can potentially count whether or not it received initial acceptance in society. Not so with invention, it seems. A noted inventor may produce inventive sons and daughters, but if the progeny fail to market their inventions, chances are their talents, however impressive, will go unrecognized.

The Darwin-Wedgewood family demonstrates the affinity between technological and artistic creativity

Whether children follow in the footsteps of a mother or a father may be essentially unpredictable. But, clearly, family dynamics, both intra- and inter-generational, play a role in determining if inventive talent is going to wither or bloom. A range of psychological factors come into play: the clash of egos, parent-child and father-mother relationships, sibling rivalry, parental and family expectations, and different gender expectations. (How many female inventors are missing for this reason?) Of course, this is true for all creative types, but inventing families carry an extra burden, due to the added pressures of business and market forces. Disputes over invention are notoriously contentious, because they almost always involve money.

If the family dynamic encouraged invention among the Darwins, it had a negative effect within the household of Thomas Alva Edison, the iconic inventor of the phonograph and electric light bulb. He seems to have cast more shadow than light on his own family’s future. This great inventor had a difficult relationship with his sons by Mary Stilwell, his first wife.

Tom Jr., who dreamed of inventing, grew to resent his famous and intimidating father. Although he felt he could never please his celebrated father, he tried to market the “new improved, Edison Junior light bulb,” but mostly his investors wanted only to see the Edison name. Tom Sr.’s demand that he stop leveraging the family name led to a final break between father and son, who then turned to chorus girls and drink.

The other son from his first marriage, William Leslie, designed a spark plug that had “the full approval of my father, Thomas A. Edison.” Any hopes that William might inherit the family mantle never materialized because of his poor business skills. Adding to his sons’ problems, Edison stubbornly refused to take them into his business, convinced that helping them would only make them lazy.

His sons by his second wife, Mina Miller, proved a different story, largely due to her strong-willed intervention. Son Theodore showed great technical ability. After attending MIT, he joined his father at the Edison labs, rising to the position of technical director. He eventually established his own successful R&D firm, Calibron.

Attitudes toward education appear to have made the difference between the sons from Edison’s two marriages. Notoriously suspicious of book learning and academia, Edison ensured that the children of his first marriage received as little formal learning as possible. Mina saw to it that her sons, Charles and Theodore, received formal schooling. Both went to MIT and enjoyed far more satisfying professional careers than did their older half-brothers.

While Edison’s resistance to helping family members arguably stood in the way of his sons’ success, even thriving family businesses can pose hazards to young inventive talent. The entrepreneurial Kellogg family is a case in point. In the 1890s, John Harvey Kellogg was superintendent of the Battle Creek Sanitarium in Battle Creek, Michigan. A deeply religious man, he advocated the health ideas of his Seventh Day Adventist faith. Together with his brother, William Keith (W.K.) Kellogg, he invented special health breads for his patients.

According to an often-told tale, the brothers accidentally left the bread dough out one night. They tried rolling the stale dough the next day into bread loaves, but found that it flaked into small pieces. Rather than throwing the flakes away, John Harvey Kellogg fed them to his patients, who loved them. This marked the discovery of Toasted Wheat Flakes breakfast cereal. Such accidental invention by prepared minds is a well-recognized phenomenon. The brothers applied what they discovered by chance to corn and rice with continued success.

The Kellogg brothers eventually had a bitter falling out that led to nasty litigation. When they split, W.K. Kellogg took over the company, soon giving the world Kellogg’s Cornflakes. John Harvey Kellogg tried to start a rival firm, but could not compete. So the inventive spirit lived on, but only after the destruction of the fraternal partnership—hardly a passing of the torch.
W.K. Kellogg brought his son, John L., into the business. Although John showed some initial success as an inventor of new cereal processes, his father pushed him out of the company after he dared to buy an oat mill, an ill-advised move in a corn-, rice-, and wheat-based company. W.K. then tried to pass the business directly to his grandson, John Jr., when the boy was only 14, but eventually banished him as well, though the circumstances are not clear. We will never know what he might have accomplished. Reminiscent of the famed Edison ego, it has been said that there was no house or company big enough to hold two male Kelloggs.

As we have seen, the transfer of invention across succeeding generations involves myriad contingencies, not the least of which are intra- and cross-generational frictions. Both the Edisons and Kelloggs raised several would-be inventors, but only one of the offspring, Theodore Edison, was an unqualified success, thanks in large part to the efforts of his mother. Paternal sabotage helped do in all the other Edison and Kellogg inventors. Art, science, and invention interacted synergistically among the Darwin-Wedgwoods. But, in the case of Nat Wyeth, the family bent for painting and music—a Wyeth was expected to be an artist—worked both for and against the aspirations of its sole inventor.

An overly controlling parent can easily undermine inventive children, who need space to blossom. Later-born children, who tend to rebel from parental authority, benefit most from support structures external to the family framework. The younger Edisons, from the inventor’s second family, obtained this outside support in universities, such as MIT. Nat Wyeth found a creative foothold and perhaps safe harbor from family turmoil at DuPont.

In sum, inventors are not only born but also made, and, as illustrated by the examples given, family dynamics can make or break a future inventor. My encounter with Nat Wyeth showed that an aspiring inventor can not only survive but thrive once he learns to navigate the turbulent waters of a creative family. These few illustrative examples suggest some of the barrier to cross-generational invention. I have a strong suspicion that, absent such hurdles, invention can be, and is, successfully passed down.

Perhaps future research into U.S. patent records will uncover some especially productive familial lines, rescuing invention from complete anonymity. Only then will history catch up with the actual record, and perhaps, eventually, the public with history. The Nat I encountered in Wilmington may then be remembered not as the Wyeth who doesn’t paint, but as the Wyeth who invents.

Arthur Molella is the director of The Lemelson Center for the Study of Invention & Innovation at the Smithsonian’s National Museum of American History. He would like to thank the Center for Family Enterprises at the Northwestern University Kellogg School of Management for first soliciting a paper from him on this topic.

source: AmericanHerritage.com

Aplikasi Paten di Indonesia Baru 6%

2008-08-13T22:11:00.000-07:00

Raditya Fatahillah - detikFinance

Jakarta - Kesadaran untuk mempatenkan produk di Indonesia masih terbilang rendah. Saat ini baru 6-7% jumlah produk yang dipatenkan, padahal target idealnya 10%.

"Jumlah aplikasi paten saat ini baru mencapai 6-7% sedangkan idealnya mencapai 10%," kata Dirjen Hak atas Kekayaan Intelektual (HKI), Andy N Sommeng.

Hal itu diungkapkan Andy dalam acara seminar sehari peranan informasi paten dalam mengatasi krisis energi di Hotel Sultan, Jalan Sudirman, Jakarta, Kamis (14/8/2008).

Andy menduga, minimnya jumlah barang yang dipatenkan karena lamanya proses mematenkan barang. "Untuk proses paten suatu barang mencapai 5 tahun," ujarnya.

Saat ini tercatat 60.000 daftar tunggu barang-barang yang akan dipatenkan di seluruh dunia, yang dari jumlah tersebut sebanyak 4.000 akan mematenkan di Indonesia (HKI). Dari jumlah 4.000 barang yang akan dipatenkan hanya 10% inventor atau penemu Indonesia dan sisanya orang asing.

Untuk lebih menyosialisasikan hak paten tersebut Timnas HKI telah menyusun suatu draf dan telah diberikan ke Presiden Susilo Bambang Yudhoyono. Draf itu mengenai kebijakan nasional yang menyangkut kekayaan intelektual.

"Hak paten sendiri dilindungi selama 20 tahun untuk teknologi tingkat tinggi, sedangkan teknologi sederhana hanya 10 tahun," katanya.

Setelah 20 tahun maka teknologi yang sudah dipatenkan menjadi public domain (milik umum). Saat ini tercatat 6 juta paten yang sudah menjadi public domain di seluruh dunia. (ir/ddn)

(Sumber: DetikFinance)

Pemahaman Transaksi HKI (IP Transaction)

2008-06-09T22:39:00.000-07:00

Salah satu hal penting yang harus menjadi pilar dalam pembangunan Ekonomi Kreatif adalah faktor Institusi, dan bagaimana peranannya pada generic value chain ekonomi kreatif (versi roadmap DepDag RI ) yaitu creation-> production-> commercialization-> distribution. Kali ini lebih khususnya commercialization.

Intitusi yang dimaksud adalah aspek hukum, norma-norma, social values, dan lain sebagainya. Saya ingin meng-highlight salah satu aspek yang berdiam di pilar institution ini yaitu HKI, atau istilah asingnya Intelectual Property disingkat IP atau IPR. Karena HKI adalah produk hukum, maka pemerintah berperan penting. Tanpa pemerintah, tidak ada undang-undang, tidak ada HKI. Apakah lawyers yang bergerak dibidang HKI bisa melindungi anda bila tidak ada undang-undang yang dibuat pemerintah tentang HKI? tentu tidak bisa.

Kebanyakan orang hanya tahu satu dimensi saja dari HKI yaitu proteksi. Tetapi bila kita tidak tahu nilai potensi apa sebenarnya dalam proteksi tersebut, maka motivasi untuk kearah perlindungan HKI tidak akan maksimal. Proteksi bila tidak memiliki nilai komersial (commercialization) mungkin kurang maksimal. Bila ada nilai komersial, berarti harus ada transaksi. Bagaimana menangani transaksi HKI? Nah, disini ada seminar di Silicon Valley yang bisa anda simak tentang peranan IP Transaction dalam bidang yang hitech, karena ada sub sektor dari Industri Kreatif yang terkait dengan higtech seperti software (piranti lunak), beberapa area pada desain dan juga R&D. Abstraknya sebagai berikut:

Tech LawForumSanta Clara, CAOct 25th, 2006
A panel discussion with Rick Frenkel of Cisco as moderator, Joe Chernesky of IPotential, Phil Hartstein of Ocean Tomo, and David Smith of Tynax speak on the topic of IP Transactional Intermediaries: Who are they and what do they do?

Companies have emerged that offer a variety of specialized services to facilitate the high tech companies' IP valuation as well as purchase and sale of IP assets. This event was co-sponsored with Licensing Executives Society - Silicon Valley Chapter.

Selamat menyimak.

Ekonomi Kreatif di Indonesia Menarik Perhatian Bill Gates

2008-05-11T09:32:00.000-07:00

Pada ceramahnya di Indonesia, Bill Gates mengatakan tertarik dengan perhatian pemerintah Indonesia terhadap Ekonomi Kreatif. Berikut cuplikan ceramahnya tersebut:

Menurut John Howkins, penulis buku The Creative Economy, industri software termasuk pada subsektor Industri Kreatif. Dalam sudut pandang statistik, Badan Pusat Statistik Indonesia mengkategorikan software sebagai Layanan Komputer dan Piranti Lunak. WTO mengkategorikannya sebagai CRS (Computer Related Services).

Baiklah, kita tunggu langkah kongkrit Mr. Gates untuk Indonesia.

Berbagai Sudut Pandang Tentang Ekonomi Kreatif dan Industri Kreatif

2008-04-16T22:20:00.000-07:00

Setelah bergulir sekitar 3 tahun di Indonesia, Ekonomi Kreatif dan Industri Kreatif semakin hangat dibicarakan baik oleh pemerintah, swasta dan pelakunya sendiri. Khususnya pemerintah sudah semakin menaruh perhatiannya. Sedikitnya ada Departemen Perdagangan, Departemen Perindustrian, Departemen Kebudayaan dan Pariwisata, Departemen Komunikasi dan Informasi, dan Departemen Tenaga Kerja. Bagaimanakah menentukan peranan pemerintah sesuai dengan TuPokSinya? Karene karena istilah "industri" pada Industri Kreatif, menimbulkan banyak interpretasi, bagaimanakah mencocokan secara kontekstual antara Ekonomi Kreatif, Industri Kreatif dengan Undang Undang no. 5/1984 tentang Perindustrian (klik). Sebagai bahan anda untuk bekontemplasi, berikut disajikan berbagai sudut pandang mengenai Ekonomi Kreatif dan Industri Kreatif. Tulisan berbahasa inggris adalah copy-paste dari sumber aslinya, dibiarkan begitu agar tidak ada distorsi makna efek dari penterjemahan. Selamat menikmati.

A. Terminologi Dasar

Creative Industry: Berdasarkan referensi dari luar negeri: Creatives Industries as those industries which have their origin in individual creativity, skill & talent, and which have a potential for wealth and job creation through the generation and exploitation of intellectual property. This includes: advertising, architecture, the art and antiques market, crafts, design , designer fashion, film and video, interactive leisure software, music, the performing arts, publishing, software and computer services, television & radio.

Dari definisi ini Departemen Perdangangan RI mencari tahu lebih jauh bagaimana cara menghitungnya, maka didapati salah satu metoda penghitungan dengan cepat dengan menggunakan data sekunder yaitu berbasis KBLI (data dari BPS). Dari situ didapati ada 14 subsektor yang bisa diserap angka-angka kotribusi ekonominya. Namun data dari BPS tidak cukup, sehingga pemetaan yang dilakukan oleh Departemen Perdagangan, mencari juga dari data lain seperti dari Asosiasi, publikasi dimedia dan interview.

Definisi creativity, skill, talent:

Creativity (or creativeness) is a mental process involving the generation of new ideas or concepts, or new associations between existing ideas or concepts
A Skill is the ability or talent to perform a task well or better than average
Talent is a personal gift/skill

Economy vs economics
An economy is the system of human activities related to the production, distribution, exchange, and consumption of goods and services .

Economics is the social science that studies the production, distribution, and consumption of goods and services.:The term 'economics' is from the Greek for oikos (house) and nomos (custom or law), hence "rules of the house(hold)."

A definition that captures much of modern economics is that of Lionel Robbins in a 1932 essay: "the science which studies human behaviour as a relationship between ends and scarce means which have alternative uses." Scarcity means that available resources are insufficient to satisfy all wants and needs. Absent scarcity and alternative uses of available resources, there is no economic problem. The subject thus defined involves the study of choices as they are affected by incentives and resources.

Industry
industry or sector (from Latin industrius, "diligent, industrious ") is the manufacturing of a good or service within a category.

There are four key sectors of industry: the primary sector, largely raw material extraction industries such as mining and farming; the secondary sector, involving refining and manufacturing; the tertiary sector, which deals with services (such as law and medicine) and distribution of manufactured goods; and the quaternary sector, a relatively new type of industry focussing on technological research, design and development such as computer programming and biochemistry.

In economics and urban planning, industry is a synonym for the secondary sector, which is a type of economic activity involved in the manufacturing of raw materials into goods and products.

Creative Economy

Ada juga pendapat yang menyatakan ekonomi kreatif sama dengan industri kreatif (klik) dan (klik). Ada pula yang mencoba untuk mengartikan sebagai berikut:

Riset oleh New England Foundation of the Arts (NEFA) menyebutkan: Therefore, our definition of the creative economy is represented by the ‘cultural core.’ It includes occupations and industries that focus on the production and distribution of cultural goods, services and intellectual property. Excluded are products or services that are the result of non-culturallybased innovation or technology. While a broader notion of the creative economy is valuable to examine, we concentrate on what could be considered the cultural component of the creative economy. The occupations and industries we include in this cultural component are listed in the Appendix (document: click).

The center circle, labeled “Cultural Core,” represents NEFA’s new research defi nition and is nested within a broader circle of creative industries. The band around the core labeled “Cultural Periphery” represents the occupation and industry categories that may be added to the core to customize a particular local creative economy study being done.

B. Creative Industry vs Creative Economy
Jika direnungkan berdasarkan makna katanya, maka berdasarkan literatur yg diperoleh di atas, dapat dicoba untuk mengambil kesimpulan atas beberapa pemahaman dasar:

Industri pada dasarnya tidak hanya berfokus kepada produksi dari barang atau jasa, tetapi juga terhadap distribusi, pertukaran (sales, komersialisasi) serta konsumsi dari barang dan jasa (lihat kelompok industri menurut wikipedia). Hanya saja industri selalu dikaitkan dengan pabrikasi atau manufaktur (secondary industry), karena pada era industrialisasi ditandai dengan perkembangan secara dramatis dari industri manufaktur ini.

Industri merupakan bagian dari ekonomi, atau bisa dikatakan industri merupakan segmentasi dari ekonomi (dalam upaya manusia untuk memilah-milah aktivitas ekonomi secara lebih mendetil).

Industri dapat dibedakan menjadi sektor-sektor utama (versi wikipedia ada 4 sektor utama, kalau berdasarkan BPS ada 9 sektor utama), yang mendasari pembagian lapangan usaha. Kelompok industri kreatif ini (misalnya: musik, periklanan, arsitektur, dll) akan memiliki lapangan usaha yang merupakan bagian dari beberapa sektor industri. Sebagian besar dari lapangan usaha industri kreatif ini merupakan industri jasa. Contoh: Kerajinan akan terdiri dari sektor industri pengolahan (kode: 171-361) dan kelompok sektor perdagangan, hotel dan restoran (369-525)

Berdasarkan kontemplasi ini, maka:
Jika kita bicara tanpa melihat kelompok industrinya: seperti periklanan, arsitektur, dll, kita dapat menyebutnya sebagai ekonomi kreatif (melihat secara totalitas). Sedangkan jika kita spesifik bicara mengenai kelompok industrinya seperti periklanan, arsitektur, dll, maka sebaiknya kita menyebutkan sebagai kelompok industri atau industri jika kita lebih spesifik lagi berbicara industri yang ada di dalam kelompok industri tersebut. Contoh jika kita bicara kelompok industri kreatif kerajinan, maka didalamnya akan terdapat industri furniture, industri batik, industri jasa perdagangan eceran, besar, ekspor, dan industri –industri lainnya. Jadi ibarat berbicara sistem dan subsistem.

Universe dari ekonomi kreatif menurut definisi Departemen Perdagangan hingga saat ini, maka akan meliputi seluruh industri yang termasuk dalam 14 kelompok industri yang sudah diidentifikasikan.

Universe dari kelompok industri kreatif , adalah industri-industri yang menjadi bagian dari kelompok industri kreatif tersebut. Kelompok terkecilnya adalah industri itu sendiri, misal: industri jasa periklanan, industri batik, industri furniture. Hal ini yang coba sesuaikan dengan pendekatan KBLI (klasifikasi Baku Lapangan Usaha Indonesia)

Beberapa usulan dari Focus Group Discussion yang dilakukan Departemen Perdagangan bulan April lalu:
Ada usulan sebaiknya dibedakan antara ekonomi kreatif dengan industri kreatif. Ekonomi kreatif belum tentu industri kreatif karena ekonomi kreatif juga menghitung aktifitas perdagangan domestik maupun ekspor dari produk-produk kreatif. Industri kreatif sudah tentu ekonomi kreatif karena didalam setiap industri kreatif selalu terdapat proses penciptaan dan atau ada aktivitas R&D. Kekuatan industri kreatif ada pada R&D dan komersialisasi (marketing).
Usulan tersebut lebih melihat dari aktivitas yang dilakukan. Keyword: Sektor, kelompok industri kreatif , industri kreatif , ekonomi kreatif Sektor = 9 sektor utama BPS (industri pengolahan; Pertanian, peternakan, Kehutanan dan perikanan; Perdagangan, hotel dan Restoran; dll). Kelompok industri kreatif = 14 kelompok industri kreatif yang sudah diidentifikasikan dalam studi.

Industri kreatif (versi Departemen Perdagangan RI) mengacu pada definisi: "Industries which have their origin in individual creativity, skill & talent, and which have a potential for wealth and job creation through the generation and exploitation of intellectual property", contoh: industri batik, industri jasa arsitektur, industri jasa periklanan."

Ekonomi kreatif = keseluruhan dari industri kreatif, yaitu seluruh industri yang tercakup dalam kelompok industri kreatif.

Sudut pandang ini membutuhkan banyak masukkan dari semua pemangku kepentingan, khususnya kaitannya dengan Undan-undang No.5/1984 tentang Perindustrian.

referensi:

http://en.wikipedia.org/wiki/Creativity
http://en.wikipedia.org/wiki/Talent
http://en.wikipedia.org/wiki/economy
http://en.wikipedia.org/wiki/creative industry,
http://www.ceans.org/whatisthecreativeeconomy1.html .
The Creative Economy: The New Definition” A research framework for New England and beyond, including aneconomic analysis of New England’s cultural industries and workforce”, New England Foundation for the Arts,2007, Douglas DeNatale, Ph.D., Gregory H.Wassal,Ph.D. (click)
Focus Group Discussion yang dilakukan di Departemen Perdagangan RI, April 2008. Mengundang Akademisi, Praktisi dan Pemerintah dari departemen terkait.
Undang Undang no. 5/1984 tentang Perindustrian (klik).
Undang-Undang No. 31 Th 2000 Tentang Desain Industri (klik)

Memahami Akar Ekonomi Kreatif

2007-12-12T12:10:00.000-08:00

Sejak Presiden RI mengajak kita agar mulai mengembangkan ekonomi kreatif di bulan Juli 2007 yang lalu (klik), diatara pihak-pihak yang langsung melaju kencang, masih terlihat banyak yang bingung, binatang apakah ini? Apa beda Ekonomi Kreatif dan Industri Kreatif? Siapakah orang-orang yang terkait didalam perekonomian dan perindustrian berbasis kreatif ini?

Perlu ada suara dari Ekonom kita yang secara khusus membantu mendefinisikan ekonomi kreatif bagi Indonesia. Sambil menunggu, mari kita mencoba meraba-raba berdasarkan referensi yang ada.

EKONOMI KREATIF
Ekonomi kreatif adalah bagian dari sebuah anutan sistim ekonomi kontemporer (bila tidak ingin menyebut globalisasi/pasar bebas). Jadi apabila kita ingin berpastisipasi didalam ekonomi kreatif, maka kita harus sepakat akan sistimnya dulu:

Sistim ekonomi (economic system) adalah perangkat-perangkat yang terkait dengan produksi, distribusi, konsumsi barang dan jasa, yang pengaturannya disepakati oleh para pelakunya.
Sistim ekonomi terdiri dari manusia dan institusi (individu, perusahaan atau pemerintah) yang saling terhubung, termasuk juga sistim pengelolaan sumber daya produksi melalui perjanjian/kesepakatan (convention) atas kepemilikan (property).
Kepemilikan seperti disebut diatas didalam ekonomi kreatif (versi barat) didominasi oleh kapitalisasi pengetahuan (knowledge capital) dan kapitalisasi kreatifitas (creative capital), yang bisa dimiliki (privatisasi) dan dieksploitasi kepemilikan individual (private property) melalui Hak atas Kekayaan Intelektual (HKI).
HKI adalah suatu bidang yang virtual (tidak ri'il), merupakan produk hukum (institution) dan konvensi internasional (convention) , sehingga penerapannya juga kondisional, tergantung kondisi undang-undang di Indonesia.
Ekonomi sangatlah luas. Ekonomi memiliki sektor-sektor yang sudah lebih khusus, sektor ini disebut INDUSTRI. Dalam hal ini, disebut INDUSTRI KREATIF.

INDUSTRI KREATIF

...those industries which have their origin in individual creativity, skill, and talent, and which have a potential for wealth and job creation through the generation and exploitation of intellectual property.' (UK Departemen of Culture Media and Sports).

terjemahan bebas:

Industri-industri yang berbasis kreativitas, keterampilan dan talenta yang memiliki potensi peningkatan kesejahteraan serta penciptaan tenaga kerja dengan cara menciptakan dan mengeksploitasi HKI.

Dari definisi ini, harus digaris bawahi poin-poin pentingnya*:

Kreativitas, keterampilan dan talenta : Berbasis pada otak manusia yaitu kreatifitas (baik artistik maupun non-artistik seperti sains). Berbeda dengan sumber daya alam yang akan terus berkurang, kreatifitas adalah sumber daya yang tidak terbatas.
Peningkatan kesejahteraan: suatu konsep dalam meraih kesejahteraan.
Penciptaan dan eksploitasi berbasis HKI (Undang-undang dan HAM)

Jadi, sekarang sudah agak jelas. Ekonomi Kreatif melulu membicarakan spektrum yang lebih luas, segala aspek yang betujuan meningkatkan daya saing dengan menggunakan kreatifitas individu yang dilihat dengan kacamata ekonomi. Industri Kreatif adalah bagian dari ekonomi kreatif dan berfokus pada industrinya masing-masing, yang telah sementara ini dipetakan ada 14 sub sektor (bagi Indonesia). Namun tidak dapat dipungkiri bahwa setiap industri di abad teknologi informasi ini telah terkonvergensi, sehingga akan ada irisan-irisan antara satu dengan lainnya.

Sub Sektor Industri Kreatif Indonesia**:

Periklanan
Arsitektur
Pasar seni dan barang antik
Kerajinan
Desain
Fesyen
Video, Film dan Fotografi
Permainan interaktif
Musik
Seni Pertunjukan
Penerbitan & Percetakan
Layanan Komputer dan piranti lunak
Televisi & radio
Riset dan Pengembangan

* = akan dibahas di artikel selanjutnya

** = lebih jelasnya bisa dilihat disini.

Summary Industri Kreatif Indonesia 2002-2006 (versi Beta 0.3)

2007-10-25T10:18:00.000-07:00

Tanggal 23 Oktober 2007, acara Pameran Produksi Ekspor atau Trade Expo 2007 dibuka oleh Presiden RI. Acara berlangsung 23-27 Oktober 2007 di Jakarta International Expo (PRJ) di Kemayoran. Acara ini adalah gawe Departemen Perdagangan RI.

Didalam arena pameran, Hall D2 terdapat Anjungan Produk Utama (APU) berisi produk-produk utama dan potensial yang menjadi mata dagangan Indonesia. Disalah satu sudutnya, terdapat sektor Industri Kreatif. Disana ditampilkan berbagai pelaku Industri Kreatif Indonesia seperti kerajinan, furniture, advertising, animasi, games, desain produk, konsultan branding dan juga hasil Indonesia Good Design Selection (IGDS) hasil kerja Pusat Desain Nasional - Departemen Perindustrian.

Salah satu sudut arena pameran, Zona Industri Kreatif. Mesin ATM saya ada dipojok bawah.

Disini pula hasil mapping Industri Kreatif yang diolah oleh Departemen Perdagangan yang dibantu sebuah tim yang mewakili industri kreatif ditampilkan. Mapping ini masih dalam versi Beta, finalisasi akan diluncurkan di awal November. Berbagai diagram statistik ditampikan didalam sebuah panel berukuran 3 meter x 2 meter. Ini adalah resume dari hasil penelitian tim tersebut:

Industri Kreatif di Indonesia yang masih belum banyak tersentuh oleh campur tangan pemerintah ternyata cukup berperan dalam membangun perekonomian nasional. Sektor ini berkontribusi sebesar Rp 104,4 triliun rupiah di 2006, atau berperan rata-rata 4,75% di periode 2002-2006 dalam PDB nasional. Jumlah ini melebihi sumbangan yang diberikan oleh sektor listrik, gas, dan air bersih.

Yang lebih menjanjikan dari Industri Kreatif di Indonesia adalah kemampuannya dalam percepatan menghadirkan lapangan usaha baru. Sektor ini mampu menyerap 4,5 juta pekerja dengan tingkat pertumbuhan sebesar 17,6% di tahun 2006. Nilai pertumbuhan ini jauh melebihi tingkat pertumbuhan tenaga kerja nasional yang hanya tumbuh sebesar 0,54%. Jumlah perusahaan baru meningkat sebanyak 25,05%, juga jauh dibandingkan keseluruhan nasional yang hanya 14,41% di tahun yang sama.

Data-data di atas jelas menunjukkan pentingnya dan prospek yang dimiliki oleh industri kreatif khususnya di tahun-tahun mendatang, yang kiranya akan jauh lebih baik lagi dengan dukungan dari pemerintah, khususnya departemen perdagangan.

Sektor kreatif akan memberikan harapan baru akan munculnya suatu usaha atau kegiatan ekonomi yang lebih banyak mengandalkan sentuhan kreatif individu yang akan membawa mereka ke level kehidupan yang lebih baik. Produktivitas sektor Industri kreatif lebih tinggi dari keseluruhan produktivitas tenaga kerja nasional, karena ekonomi kreatif membawa segenap talenta, bakat, dan hasrat individu untuk menciptakan “nilai tambah” melalui hadirnya produk/jasa kreatif.

Dengan campur tangan pemerintah, maka sektor ini dapat berperan jauh dalam perekonomian nasional. Industri kreatif di Indonesia akan mampu berperan menciptakan banyak lapangan kerja dan wirauusahawan-wirausahawan baru, yang akan membantu mengurangi jumlah pengangguran serta tingkat kemiskinan. Kesempatan untuk menjadi wirausahawan baru akan terbuka bagi semua golongan dan individu karena tidak diperlukan modal yang besar dan teknologi tinggi, cukup ide (produk) kreatif, asalkan mereka mau berusaha dan meraihnya.

Selain dampak ekonomi, industri kreatif juga mampu menghadirkan berbagai hal positif lainnya. Studi Industri kreatif di Inggris dan negara lainnya menyebutkan bahwa sektor ini mampu membantu menumbuhkan individual fulfilment dan well-being, menyatukan bangsa sebagai sebuah komunitas, meningkatkan kualitas pendidikan, serta membuat negara menjadi lebih menarik untuk kepariwisataan. Sehingga sudah saatnya bagi bangsa ini untuk mulai serius dalam mengembangkan ekonomi kreatif di Indonesia.

Pada saat pembukaan, terlihat beberapa tokoh dan mantan pengambil keputusan di pemerintah menaruh perhatian mereka pada Industri Kreatif. Rata-rata berkomentar positif.

Ki-Ka: Ardiansyah S Parlan-Dirjen Perdagangan Dalam Negeri DepDag. Rahardi Ramelan-mantan MenPerinDag Kabinet Reformasi, Andrie Trisaksono-orang biasa. Sedang asyik mendiskusikan kontribusi sektor Industri Kreatif dibandingkan dengan sektor-sektor industri lain. Sangat surprise ketika bapak Rahardi Ramelan menyebutkan bahwa kita semua harus mulai mengaktifkan OTAK KANAN, wow, beliau ternyata masih tekun mengikuti perkembangan teori-teori bahkan ke industri kreatif juga, selamat pak. Tidak ketinggalan para tokoh dari Pusat Desain Nasional seperti Prof Widagdo dan Ir Sihombing tampak hadir di arena.

Slideshow Mapping Industri Kreatif Indonesia 2002-2006 versi Beta 0.3 (penjelasan lebih detail, kunjungi http://industrikreatif-depdag.blogspot.com/ )

View Upload your own

Diambil dari http://industrikreatif-depdag.blogspot.com

Potensi Pasar Industri Kreatif

2007-09-08T07:11:00.000-07:00

Industri Kreatif China vs Industri Komoditi Indonesia. Siapa Menang?

2007-08-13T20:26:00.000-07:00

Didalam bukunya "The Creative Economy, How People Make Money from Ideas", John Howkins memaparkan 15 sub sektor Industri Kreatif. Salah satunya adalah "Mainan dan Permainan" (Toys and Games, tidak termasuk video games). Mari kita teropong kontribusi ekonomi di negara masing-masing. Sangat menarik.

Saat ini Indonesia memblokir mainan-mainan asal China karena diduga mengandung logam berat. Bila terkena panas, plastik-plastik mainan tersebut dapat bereaksi dan berubah mejadi racun. Disamping mainan, pasta gigi, dan permen juga diblokir oleh Pemerintah Indonesia.
Tanggal 4 Agustus 2007 klik dan klik. China membalas tindakan Indonesia ini. China memblokir produk-produk hasil laut Indonesia karena diduga tercemar.

Mari kita baca angka-angka ini:

A. Indonesia

Ekspor produk perikanan Indonesia ke China tiap tahun mencapai USD 150 juta atau sekitar Rp1,4 triliun, klik. Sementara total ekspor ke seluruh dunia mencapai USD 2,1 Milyar. Jepang, Amerika Serikat, dan Uni Eropa merupakan negara tujuan ekspor yang paling besar.

B. China

Export Mainan Terbesar di Dunia adalah dari China (75%), klik.

Terdapat 8000 pabrik mainan di China
Ada 286 Juta anak-anak dibawah umur 14 tahun di China, lebih besar dari populasi penduduk Indonesia dan hampir sama dengan populasi penduduk Amerika.
Pasar Domestik Mainan di China tahun 2003 diperkirakan melebihi = 3,75 Milyar

Data John Howkins, 2001 dan dari sumber-sumber lain:

Pasar Mainan Dunia (1999, 2000):

1999: USD 53 Milyar
2000: USD 55 Milyar
Pasar Mainan di Amerika = USD 21 Milyar
Pasar Mainan di UK = Poundsterling 1.7 Milyar

Belanja untuk mainan anak per tahun (2000):

USA = USD 273
Timur Tengah = USD 204
Eropa = USD 120
Asia = USD 11
Afrika = USD 1
Rata-rata seluruh dunia = USD 34

Kita bisa menebak:

Dari 75% pangsa pasar mainan dunia, maka nilai ekspor mainan China adalah USD 55 Milyar (data tahun 2000) x 75% =USD 41,25 Milyar
Pasar Produk Ikan Global Indonesia cuma 5.1% (USD 2,1 Milyar) dibandingkan dengan pasar "Sayang Anak" Domestik (mainan untuk anak-anak dibawah 14 tahun di China). Padahal rata-rata penduduk China cuma punya satu orang anak :-)
Industri kreatif berbasis Mainan memang menjadi penyumbang ekonomi China yang cukup potensial, 8000 pabrik menggantungkan nasibnya.

Faktor Ancaman:

Economic of Scale: Bila ada 8000 pabrik yang membuat mainan setiap hari di China, bayangkan betapa Cost Effectivenya industri manufakturing dari Volume Produksi mainan disana. 1 barang bisa diproduksi jutaan unit sekali jalan. Ya jelas bisa murah.
Anda tahu SCRAP? Scap adalah limbah atau sisa-sisa. Sisa-sisa plastik Dari 8000 industri mainan di China itulah yang di recycle menggunakan logam berat, dan menjadi mainan murah yang beredar di Indonesia. Rp 10 ribu dapat 3 barang. Gimana mau tidak murah dengan konsep produksi seperti ini? Apalagi kalau masuknya ke Indonesia dengan cara menyelundup.

Renungan:
Ekspor komoditi Ikan Indonesia masih kecil untuk dianggap penting bagi China. Fenomena ini menunjukkan salah satu bukti kekuatan industri kreatif dalam "tarik-ulur" negosiasi perdagangan internasional. Lalu, Industri Indonesia mau bagaimana? Berminat ekspor mainan? Mainan perlu desainer mainan. Desainer Indonesia berminat menggaruk pangsa pasar ekspor mainan?

Melacak Peringkat Daya Saing Dunia

2007-07-22T11:32:00.000-07:00

Kembali saya ingin memulai perbincangan dengan data empiris dari sudut makro ekonomi. Saya ingin melacak daya saing negara-negara khususnya yang terkait dengan Ekonomi Kreatif. Saya akan mulai dari data World Economic Forum (selanjutnya saya sebut WEF). Setiap tahun WEF mengeluarkan tabel index daya saing dunia. Indonesia menunjukkan prestasi yang lumayan, menjadi peringkat 50, naik 19 peringkat dibandingkan 2 tahun sebelumnya. Melihat peringkat ini, bila dilihat dari banyaknya deretan negara-negara, tentu Indonesia sudah cukup lumayan. Tetapi, bila dibandingkan dengan beberapa negara-negara ASEAN lain, seperti Singapura ([peringkat 5) dan Malaysia (peringkat 26) serta Thailand (peringkat 35) mungkin kita agak bergiat diri agar dapat mengejar ketinggalan kita. Gambar disamping saya potong-potong agar lebih singkat. Saya ambil dari situ WEF silahkah klik disini untuk download ke 50 Peringkat secara lengkap.

Sesuai judul diatas, saya ingin melacak cara-cara WEF menetapkan peringkat (index) ini. Asumsi saya, Global Competitiveness Index tentu disusun berdasarkan parameter-parameter dan tentunya saya berharap dapat menemukan parameter-parameter yang mengarah pada ekonomi kreatif. Akhirnya saya menemukan Economic Creativity Index. Jika diterjemahkan, mungkin artinya adalah Kreatifitas Ekonomi. Apakah ini sama dengan Ekonomi Kreatif? saya belum pasti betul. Namun untuk saat ini mari kita bertolak dari index ini. Ternyata Kreatifitas Ekonomi ini berkaitan dengan proses penciptaan bisnis baru. Cukup logis. Kita tahu, semakin cepat dan mudah sektor formal dan non-formal mewujudkan visi bisnisnya, kita bisa mengartikan bahwa iklim perekonomiannya menaruh keyakinan yang mendukung terciptanya berbagai peluang usaha. Dapat dilihat didalam gambar dibawah, bahwa Kreatifitas Ekonomi tercipta dari (a) Peringkat Teknologi (Technology Index) dan (b) Peringkat Penciptaan Bisnis Baru (Startup Index). Peringkat Teknologi pun disusun dari inovasi teknologi, dan transfer teknologi, sedangkan Peringkat Penciptaan Bisnis Baru disusun dari faktor kemudahan berusaha, ketersediaan Dana Fentura, serta adanya peluang kredit lunak atau kredit dengan agunan rendah.

Bila kita kembali pada konsep 3T dari Dr. Richard Florida, disebutkan bahwa T ke-1 adalah Talenta, T ke-2adalah Toleransi, dan T ke-3 adalah Teknologi. Dengan segera kita dapat mengenai bahwa Economic Creativity Index ternyata senafas dengan konsep 3T Florida, sebagaib berikut:

Technology Innovation adalah salah satu bagian dari Talenta
Technology Transfer adalah salah satu bagian dari Technology
StartUp Index adalah suatu kondisi dimana iklim berusaha bagi para entrepeneur baru sangat dimudahkan. Ini adalah salah satu semangat dari konsep Toleransi/ Openess

Dengan penjodoh-jodohan yang ala saya terhadap fakta-fakta empiris ini, memang agak sulit untuk meragukan penelitian Florida, karena cukup selaras dengan pandangan World Economi Forum. Bahkan WIPO juga memiliki pandangan yang relatif sema dengan konsep 3T yang ditawarkan Florida.

Talenta, Desain Industri dan UKM Indonesia

Ada dua hal menarik yang sangat substansial yang saya dapat dari Indonesia:
Masyarakat dunia usaha khususnya UKM di Indonesia kreatif dalam bidang “tertentu” misalnya bila ada yang jualan ROTI UNYIL yang sukses, lalu muncul disebelahnya yang berjualan ROTI UNYL (cuma beda tipis), tetapi kurang kreatif dalam bidang bisnis dan teknologi. Ini bisa dilihat Dari data DitJen HKI dibawah ini atau bila kurang jelas bisa download, klik disini:

Terlihat dikolom ke-2 dari kiri adalah UKM, kolom ke-3 adalah non-UKM dan di kolom ke-7 adalah Perorangan. UKM yang mendominasi 90% kegiatan usaha dan industri di Indonesia sangat sedikit mendaftarkan Desain Industri. Apakah karena biayanya telalu mahal? prosedur sulit? Lalu siapakah yang dikategorikan sebagai perorangan di kolom ke 7 dari kiri tersebut? Apakah ini adalah individu-individu yang bergerak di Industri Kreatif? Apakah ini adalah individu yang diklasifikasikan Kelas Kreatif (Creative Class)? Harus segera dibuktikan. Kebijakan Pemerintah dunia Perbankan dalam mendukung UKM juga masih harus dibuktikan secara sungguh-sungguh, karena perbankan dewasa ini lebih senang memarkir dananya di BLBI. Untuk pengurusan, proses birokrasi di Pusat dan Daerah harus dapat dipermudah dan Pro-Business.

Quote yang menarik bagi yang berkepentingan dalam memajukan iklim usaha dan enterpreneurship:

"Dimanakah letak bottleneck yang sebenarnya? Tentu saja dibagian atas botol itu".

(The Bottleneck is at the Top of The Bottle).

"Dimana anda dapat menemui orang-orang yang tidak berpengalaman, orang-orang yang punya warisan uang yang banyak, dan orang-orang yang penuh dengan dogma-dogma industri kuno? Mereka ada di Top Manajemen”.

Gary Hamel, Strategy or Revolution/ Harvard Business Review

Kesimpulan sementara saya: Konsep 3T bila dipahami dengan benar, dapat membantu memperbaiki iklim investasi dan iklim berusaha di Indonesia. Pada era Ekonomi Kreatif, tentu saja iklik investasi dan iklim berusaha di Indonesia harus mulai memperhatikan sektor-sektor industri kreatif. Dengan bantuan seluruh Stake Holder, pada akhirnya akan mampu mendongkrak peringkat daya saing Indonesia dimata Internasional. Semoga.

HKI Sebagai Daya Saing, Bagaimana Kesiapan Indonesia?

2007-07-22T08:52:00.000-07:00

Memulai artikel ini saya ingin mengutip kembali kata-kata John Howkins; Ekonomi Kreatif adalah suatu aktivitas penciptaan dimana inputnya adalah Gagasan dan outputnya juga Gagasan. Jadi Gagasan adalah suatu yang sangat dijunjung tinggi didalam era ekonomi kreatif ini. Kembali menurut John Howkins, Ekonomi kreatif adalah transaksi dari hasil kreasi produk-produk kreatif. Biasanya ada 2 macam nilai disetiap transaksi: nilai yang tak kasat mata, HKI dan nilai benda kasat mata. Dalam suatu industri seperti misalnya perangkat lunak digital, nilai HKInya lebih tinggi. Di industri lain seperti seni, harga suatu objek secara fisik lebih tinggi. Jadi, salah satu peran penting dalam Ekonomi Kreatif adalah pemaksimalan HKI sebagai daya saing.

Berkenalan dengan HKI

Secara umum Hak Kekayaan Intelektual dapat terbagi dalam dua kategori yaitu: Hak Cipta dan Hak Kekayaan Industri. Sedangkan Hak Kekayaan Industri meliputi Paten, Merek, Desain Industri,Desain Tata Letak Sirkuit Terpadu, Rahasia Dagang dan Varietas Tanaman. (sumber: website DitJen HKI)

Kesiapan Indonesia

Bagaimana kesiapan Indonesia dalam hal ini? Kebanyakan masyarakat/pekerja kreatif di Indonesia tidak terlalu paham mengenai manajemen HKI. Kadang masyarakat kreatif terlalu berlebihan dalam menempatkan HKI, sehingga segala sesuatu ingin di proteksikan. Bila tidak cermat, mendaftarkan segala sesuatu malah dapat membuat tidak efisien, disamping karena membutuhkan waktu dalam meregistrasi,untuk produk ekspor maka kita juga harus mendaftarkan desain tersebut dinegara tujuan ekspor. Ini tentu akan menyulitkan dan menghabiskan uang. Jadi, permasalahan HKI bukanlah sekedar memikirkan proteksi semata, namun juga secara cermat memahami situasi pasar. Howkins memberi saya inspirasi yang saya gambarkan dengan ilustrasi dibawah ini:

Tahapan 1,2,3,4 tentu harus dipahami secara menyeluruh, namun kadang-kadang terdapat situasi dimana seorang pemilik gagasan tidak harus melewati ke empat-empatnya secara lengkap.
Box 1 & Box 4 (merah) berarti (menurut saya) seorang pekerja kreatif tidak harus meregistrasi karya/produk mereka, ini disebabkan karena produk yang dihasilkan lifecycle-nya rendah, dan sangat ditentukan oleh bentuk fisiknya. Misalkan benda-benda kerajinan dari rotan, yang akan berubah mode dalam 3 bulan. Meregistrasi benda-benda seperti ini hanya akan menghabiskan uang dan menghilangkan peluang dominasi pasar hanya karena menunggu proses registrasi selesai.
Box 2 dan Box 3 (hijau) berarti (menurut saya ) adalah kegiatan manajemen HKI yang lebih lengkap. Alasannya adalah karena produk yang dihasilkan sangat obyektif dan tidak kasat mata, misalnya perangkat lunak dan multimedia.

Prestasi Paten di Indonesia

Di Indonesia dan kebanyakan negara-negara Asia lainnya (selain Cina, India, Korea dan Jepang) masih sangat sering dijumpai pembajakan-pembajakan HKI. Apakah ini berarti orang Indonesia kurang menghargai HKI? Pertama-tama saya butuh bukti empiris untuk memulai analisa kita. Mari kita lihat data Paten dari DitJen HKI Indonesia sebagai berikut:

Selama 13 tahun permohonan paten lokal yang disetujui hanya sekitar 1.15%

dibandingkan dengan permohonan Paten Luar Negeri

Paten Lokal Sepi, DitJen HKI Bertahun-tahun Hanya Sibuk Melayani Paten Orang Asing

Berdasarkan fakta-fakta dari DitJen HKI ini, jelas sudah bahwa masyarakat Indonesia masih sangat rendah kesadarannya dalam masalah Paten ini. Namun ada sedikit obat pelipur lara. Dari berbagai sumber yang saya temukan, ternyata permohonan paten dari dalam negeri masing-masing negara anggota ASEAN lainnya ternyata juga masih sedikit dibandingkan permohonan paten yang berasal dari luar negeri. Berikut ini adalah data tahun 2000:

Thailand: 615 paten & desain lokal : 3874 paten asing. Paten & desain lokal sekitar 15%.
Singapura: 624 paten & desain lokal : 8070 paten asing. Paten & desain lokal sekitar 7%.
Malaysia, 322 paten & desain lokal : 4937 paten asing. Paten & desain lokal sekitar 6%.
Indonesia: 228 paten & desain lokal : 4048 paten asing. Paten & desain lokal sekitar 5%

Melihat gejala ini, saya mensinyalir bahwa negara-negara di Asia kecuali Jepang, Cina, Korea dan India telah merasa nyaman untuk menjadi konsumen saja. Semangat dan hasrat untuk menciptakan inovasi sangat rendah, padahal bangsa Asia kebanyakan memiliki aset-aset budaya yang sangat tinggi yang seharusnya dapat diekplorasi dan diekploitasi menjadi sumber-sumber ekonomi baru. Gejala ini perlu disikapi secara serius.

Hal yang menarik, saya temukan bahwa pada tahun yang sama (2000), paten lokal yang didaftarkan di dua negara maju yaitu Belanda hanyalah sebesar 5,76% dan di Kanada hanyalah sebesar 7,69% .

Belanda ada di peringkat 9 dan Kanada ada diperingkat 16 dalam Peringkat Daya Saing Dunia 2006-2007 versi World Economic Forum. Indonesia ada di peringkat 50 (naik 19 peringkat dibandingkan tahun sebelumnya). Melihat fakta di Belanda dan Kanada, saya cukup optimistik bahwa penemuan paten-lokal-baru bukan segala-galanya dalam menciptakan daya saing suatu negara. Ini menimbulkan ide, bila paten lokal sangat minim, bagaimana dengan HKI Tradisional, mungkin dari situ ada yang bisa kita patenkan? Alangkah baiknya bila bangsa Indonesia mulai menginventarisir HKI tradisional yang telah ada sejak berabad-abad yang silam. At least, warisan budaya tersebut telah jelas terbukti mampu memperlihatkan keunikannya. Sejenak menengok pada warisan budaya tradisional kita yang bernilai HKI, Dr Agus Sardjono, pengamat HKI dari FHUI mengutarakan bahwa proteksi HKI bisa dilakukan kepada warisan budaya tradisional. Didunia Hukum disebut Negative Protection. untuk penemuan modern disebut Positive Protection. Apabila Indonesia merasa ada warisan budayanya yang diserobot oleh negara lain, Indonesia masih memiliki hak untuk mengklaim kembali hak tersebut. Contoh negara yang sangat rajin mengklaim kembali HKI Tradisionalnya adalah India. India sangat rajin mengklaim masalah ramuan-ramuan tradisionalnya yang banyak diserobot oleh negara lain. Salah satu sarat agar dapat mengklaim adalah bukti bahwa warisan budaya tersebut masih secara aktif berlangsung di negara asalnya. Misalnya Keris, Indonesia memenangkan klaim Keris atas Malaysia karena di Indonesia masih ada empu-empu yang aktif membuat keris sedangkan Malaysia sudah tidak ada.

Kembali ke Belanda dan Kanada, saya berpendapat, kemungkinan bahwa negara-negara ini mampu tetap mampu menduduki peringkat cukup tinggi walau tidak produktif menghasilkan paten lokal adalah:

Kemampuan mentransfer teknologi secara independen. Menurut saya, transfer teknologi yang sebenarnya adalah kemampuan memahami teknologi tertentu yang bukan miliknya tetapi kemudian mampu menciptakan efisiensi biaya dan waktu serta mengurangi ketergantungan dengan pemberi teknologi tersebut. Output akhir adalah produk-produk berlabel baru. Kenyataanya di Indonesia, walaupun terjadi transfer teknologi, namun industri di Indonesia kurang dapat melepaskan diri dari sang pemberi teknologi, dalam arti kata lain, industri-industri di Indonesia masih berorientasi sebagai tukang jahit dari Prinsipal Asing. Sehingga, walaupun teknologi mampu dikuasai, namun segala aktivitas yang dilakukan adalah demi menghasilkan benefit ekonomi terbesar bagi Prinsipal. Nilai ekonomi bagi Industri lokal tetap rendah. Itu baru dari Industri Besar. Di sektor UKM, survey juga memperlihatkan bahwa paten lokal yang dihasilkan oleh UKM lebih rendah dibandingkan dengan paten lokal yang dihasilkan oleh Industri Besar. Statistik tentang UKM ini mungkin ada benarnya karena UKM di Indonesia 40% didominasi oleh usaha-usaha makanan yang relatif tidak terlalu tergantung pada paten.
Toleransi/Creative Diversity: Setelah membaca point 1, telah terbayang kawasan-kawasan industri tukang jahit bertebaran di seluruh penjuru Indonesia, tentu saja Low Skilled Labour. Dengan demikian, akankah pengelola kawasan industri dan investor asing/Prinsipal akan mau repot-repot menciptakan kawasan industri yang menunjang iklim kreatifitas? pendidikan? Tentu saja tidak. Belum lagi suasana demo dari para buruh-buruh kasar yang sering terjadi. Disinilah tantangan bagi Otorita Kawasan Industri serta Pemerintah Daerah untuk segera memberikan pembenahan yang holistik, agar kawasan-kawasan yang sudah ada tersebut dapat menarik minat lebih banyak lagi talenta-talenta kreatif yang mampu memberi nilai tambah bagi produk-produk yang dihasilkan ditempat itu, sehingga mampu meningkatkan taraf hidup pekerja-pekerja yang hidup disana. Belanda, juga dikenal sebagai negara yang sangat toleran dengan gaya hidup tertentu. Bukan berarti permisif, namun Belanda mampu mengaturnya dengan baik.
Jaringan Internasional. Singapura yang berada di peringkat 5 dalam Peringkat Daya Saing Dunia, adalah contoh baik dalam hal Internasionalisasi. Belanda dan Singapura juga dikenal sebagai tempat yang nyaman untuk bertransaksi produk-produk komoditas dunia. Konon, harga komoditi CPO, karet, kokoa, dan rempah-rempah asal Indonesia sangat dipengaruhi oleh transaksi-transaksi di negara-negara ini. Dengan tingkat permohonan Paten lokal di tahun 2ooo hanya 7%, lebih rendah dari Thailand (15%) Singapura mampu menempati peringkat 5 dunia (2006-2007). Kepercayaan Dunia untuk menaruh investasi di Indonesia adalah hal yang penting dalam meningkatkan daya saing Indonesia.

Meneliti prestasi HKI Indonesia saat ini dari sudut pandang produktifitas Paten, rasanya jalan masih panjang untuk menjadikannya salah satu ujung tombak dari Ekonomi Kreatif Indonesia. Namun, saya mencoba mengungkapkan bahwa masih banyak jalan lain menuju Roma, salah satunya adalah dengan mulai menginventarisir Warisan Budaya Indonesia, kemudian menjadikannya inspirasi-inspirasi untuk membuat sesuai yang inovatif walaupun tidak mutlak suatu kebaruan (novelty), atau bahkan mengapa tidak bila menengok ke industri Pariwisata. Apabila Ekonomi Kreatif didefinisikan sebagai kegiatan yang input dan outputnya adalah gagasan, mengapa tidak jika menelorkan gagasan kreatif dibidang pariwisata. Pariwisata yang saya maksud bukan semata-mata pariwisata konvensional secara sempit, namun bisa juga menjadi industri terintegrasi yang melibatkan industri transportasi (industri Yacth misalnya), jasa travel, hotel (properti yang kreatif), kuliner (propaganda makanan Indonesia ke LN), film (National Geographic Channel & Discovery Channel ala Indonesia), musik (ethno-kontemporer) dan lain sebagainya. Silahkan komentar.

Ekonomi Kreatif di Indonesia

2007-07-20T12:43:00.000-07:00

Ekonomi Kreatif dan Industri Kreatif mulai santer dibicarakan di Indonesia kira-kira mulai awal 2006. Binatang apa ini? Dapat dilacak bahwa Menteri Perdagangan RI, Dr Mari Elka Pangestu pada tahun 2006 meluncurkan program Indonesia Design Power di jajaran Departemen Perdagangan RI, suatu program pemerintah yang diharapkan dapat meningkatkan daya saing produk-produk Indonesia dipasar domestik maupun ekspor. Presiden RI pada pidatonya pada pembukaaan Pameran Pekan Budaya Indonesia baru-baru ini juga tengah bersiap-siap menyambut era Ekonomi Kreatif ini, yang Beliau sebut sebagai ekonomi gelombang ke-4.

Rasanya akan cukup menarik mengulas Ekonomi Kreatif ini, karena ini adalah momentum bagus untuk berkembangnya profesi-profesi kreatif di Indonesia. Saya yang mengecap pendidikan kreatif secara formal akan coba menjabarkan secara pendapat pribadi. Topik ini sangat menarik, namun mulai saat ini kita harus membiasakan diri untuk sering berganti-ganti kacamata sudut pandang, dari kaca mata makro ekonomi ke kacamata sosiologi, etnografi, kreatif & artistik, teknologi ICT, planologi bahkan studi pembangunan. Suatu kawasan multi disipliner, multi dimensi. Merupakan tantangan besar bagi orang yang ingin memahami topik ini. Pendekatan saya adalah studi literatur dan internet research. Pada tahap ini saya bersifat referensial dan textbook oritented sebagai alibi saya dalam menjelaskan hal-hal terkait, namun pada saat yang sama saya berusaha mencari kontekstualisasinya untuk Indonesia. Ibarat mengemudikan mobil sambil sekaligus melihat kebelakang melalui kaca spion.

Istilah Ekonomi Kreatif setahu saya pertama kali didengungkan oleh tokoh bernama John Howkins, penulis buku "Creative Economy, How People Make Money from Ideas". Dia seorang yang multi profesi. Selain sebagai pembuat film dari Inggris ia juga aktif menyuarakan ekonomi kreatif kepada pemerintah Inggris sehingga dia banyak terlibat dalam diskusi-diskusi pembentukan kebijakan ekonomi kreatif dikalangan pemerintahan negara-negara Eropa. Menurut definisi Howkins, Ekonomi Kreatif adalah kegiatan ekonomi dimana input dan outputnya adalah Gagasan. Benar juga, esensi dari kreatifitas adalah gagasan. Bayangkan hanya dengan modal gagasan, seseorang yang kreatif dapat memperoleh penghasilan yang sangat layak. Gagasan seperti apakah yang dimaksud? Yaitu gagasan yang orisinil dan dapat diproteksi oleh HKI. Contohnya adalah penyanyi, bintang film, pencipta lagu, atau periset mikro biologi yang sedang meneliti farietas unggul padi yang belum pernah diciptakan sebelumnya.

Tokoh berikutnya adalah seorang Doktor dibidang Ekonomi, Dr. Richard Florida dari Amerika, penulis buku "The Rise of Creative Class" dan "Cities and the Creative Class", dia menyuarakan tentang industri kreatif dan kelas kreatif di masyarakat (Creative Class). Florida sempat mendapat kritik, bila ada kelompok tertentu dilingkungan sosial yang memiliki kelas tersendiri, apakah ini terkesan elit dan eksklusif? Tidak juga. Justru menurut Florida, ia menghidari kesan tersebut karena gejala dari istilah-istilah sebelumnya seperti Knowledge Society yang dinilai elitis. Menurut Florida "Seluruh umat manusia adalah kreatif, apakah ia seorang pekerja di pabrik kacamata atau seorang remaja digang senggol yang sedang membuat musik hip-hop. Namun perbedaanya adalah pada statusnya (kelasnya), karena ada individu-individu yang secara khusus bergelut dibidang kreatif (dan mendapat faedah ekonomi secara langsung dari aktivitas tersebut). Tempat-tempat dan kota-kota yang mampu menciptakan produk-produk baru yang inovatif tercepat akan menjadi pemenang kompetisi di era ekonomi ini", begitu tukasnya.

Robert Lucas, pemenang Nobel dibidang Ekonomi, mengatakan bahwa kekuatan yang menggerakan pertumbuhan dan pembangunan ekonomi kota atau daerah dapat dilihat dari tingkat produktifitas klaster orang orang bertalenta dan orang-orang kreatif atau manusia-manusia yang mengandalkan kemampuan ilmu pengetahuan yang ada pada dirinya.

Ada pula definisi Industri Kreatif dari visi Pemerintah, sebagai berikut: Industri-industri yang mengandalkan kreatifitas individu, keterampilan serta talenta yang memiliki kemampuan meningkatkan taraf hidup dan penciptaan tenaga kerja melalui penciptaan (gagasan) dan eksploitasi HKI. (Diambil dari definisi UK Department of Culture, Media and Sport, 1999).

Ekonomi Kreatif , Apa yang Baru?
Ekonomi dan Kreatif, kedua hal ini bukanlah hal yang baru karena sejak dulu kita sudah kenal. Yang baru adalah keterhubungan diantara keduanya yang kemudian menghasilkan penciptaan nilai ekonomi yang dahsyat dan menciptakan lapangan pekerjaan yang baru melalui eksplorasi HKI. Kedahsyatannya dilihat dari sisi ekonomi adalah sumbangan ekonomi kreatif terhadap GDP suatu negara.

Data tahun 2000:

Singapura: 3% GDP
Amerika & UK: 5% s/d 8% GDP .
Saat ini 40 juta (30%) penduduk Amerika bekerja di sektor kreatif (menurut Richard Florida).

Yang menarik disini adalah hal yang memotivasi lahirnya istilah ini. Ternyata bisa ditarik mundur dari teori/ramalan Alvin Toffler bahwa gelombang peradaban manusia itu dibagi tiga gelombang. Gelombang pertama adalah abad pertanian. Gelombang kedua adalah abad industri dan gelombang ketiga adalah abad informasi. Sementara ini Toffler baru berhenti disini. Namun teori-teori terus berkembang, saat ini peradaban manusia dengan kompetisi yang ganas dan globalisasi, masuklah manusia pada era peradaban baru yaitu Gelombang ke-4. Ada yang menyebutnya sebagai Knowledge-based economy ada pula yang menyebutnya sebagai ekonomi berorientasi pada Kreativitas. Lihatlah gambar dibawah ini:

Pergeseran Orientasi Ekonomi Dunia Barat

Alasannya sungguh jelas, dinegara maju lahan pertanian telah menyusut jauh, standar hidup yang tinggi menyebabkan biaya operasional pabrik besar dinegara-negara maju menjadi semakin mahal sehingga pemanfaatan teknologi informasi, mesin-mesin canggih yang optimal akan sangat membantu mengurangi biaya-biaya manusia. Teknologi informasipun telah mampu meratakan dunia bahkan melipat dunia, melintas batas-batas jarak dan waktu. Negara-negara maju secara gegap gempita mencanangkan lahirnya era Globalisasi. Dengan Globalisasi segala sesuatu dapat dikendalikan ibarat Remote Control. Dengan mengandalkan kekuatan modal besar, negara maju dapat mendirikan pabrik-pabriknya dinegara lain yang tenaga kerjanya lebih murah, dan tentu saja negara maju tidak perlu lagi disesaki dengan asap polusi Industri dan limbah industri. Ini juga diperkuat dari pendapat Florida: kita (bangsa Amerika) walaupun masih punya, tetapi tidak lagi dapat mengandalkan Sumber Daya Alam dan supremasi industri manufaktur karena Jepang dan China telah dengan sukses menciptakan efisiensi manufakturing dan biaya operasional yang sulit ditandingi. Dari realitas ini dan penelitian-penelitian statistik yang super canggih mereka berhasil mengidentifikasi bahwa konsep-konsep dan gagasan kreatif adalah modal baru bagi perkonomian di negara-negara maju. Setelah diteliti ternyata ekonomi kreatif telah mampu menjadi sumber ekonomi yang tinggi.

Lingkup Industri Kreatif
Apa saja lingkup dari Industri Kreatif? Departemen Kebudayaan, Media dan Olah Raga di UK menurunkan 15 subsektor yang dinilai merupakan bagian dari Industri Kreatif di Negara Barat, yaitu sebagai berikut:

(1) Penelitian & Pengembangan (2) Penerbitan (3) Perangkat Lunak (4) TV&Radio (5) Desain (6) Musik (7) Film (8) Permainan & Games (9) Jasa Periklanan (10) Arsitektur (11) Seni Pertunjukan (12) Kerajinan (13) Video Games (14) Fesyen (15) Seni Rupa.

Perlu diketahui, interpretasi negara-negara didunia tidak secara mutlak mengacu ke 15 sektor ini, negara-negara didunia mengkontektualkan lagi sesuai kondisi dan prioritas negaranya masing-masing.

Bagaimana dengan Indonesia?
Apakah kita setuju dengan tawaran ini? Bila kita setuju, apa alasannya, dan bila tidak setuju lantas harus bagaimana? Bila kita membuka mata, Indonesia ternyata memiliki keunikan tersendiri. Menurut Menteri Perdagangan RI (disampaikan pada Rakernas Departemen Perdagangan di Jakarta, 19 Juli yang lalu), ke empat gelombang tersebut semua masih berlangsung di Indonesia, membuat Indonesia memiliki karateristik yang spesifik dan perlu perencanaan yang matang agar dapat berperan aktif didalam era ekonomi kreatif, seperti ini:

Saya sangat setuju dengan alasan Beliau. Alasan saya pribadi adalah sebagai berikut:

Pertanian: Kondisi geografis yang sangat luas dan sumber daya alam yang melimpah tetap merupakan daya tarik dalam berinvestasi dibidang pertanian. Pergeseran orientasi ekonomi didunia barat cenderung mengatakan era geografis telah usai di negara mereka. Itu bagi mereka. Menurut saya, itu belum sepenuhnya benar untuk Indonesia, walaupun tidak dapat dipungkiri bahwa masa kejayaan Indonesia dalam bidang pertanian telah mulai meredup dan tersalip oleh negara ASEAN lain seperti Thailand dan Vietnam. Bila dilihat dalam statistik, luas lahan pertanian juga semakin susut dan arus urbanisasi tenaga kerja produktif pedesaan yang lebih tertarik bekerja di kota terus meningkat. Tetapi apakah ekonomi pertanian harus berlalu tanpa bekas? Bila kita renungi, banyak sekali kesenian-kesenian tradisional, upacara adat, bahkan sampai hajatan pernikahan yang terkait erat dengan aktifitas pertanian (musim bercocok tanam sampai ke pasca panen memiliki makna religius dan sosial kemasyarakatan yang sangat unik). Desain alat pertanian yang jenius, lagu-lagu tentang alam, sistim irigasi yang unik, semua adalah bentuk dari kearifan budaya tradisi pertanian yang mengakar sangat dalam pada masyarakat Indonesia, dan jejak itu tetap melekat secara budaya maupun perilaku, terpatri (embedded) didalam DNA bangsa Indonesia.
Industri: Jumlah tenaga kerja yang sangat besar dan murah serta ketersediaan kawasan industri yang juga melimpah menjadi daya tarik negara-negara maju untuk merelokasi industrinya ke Indonesia. Indonesia juga belum sampai pada pencapaian efisiensi industri yang menggembirakan dikarenakan permasalahan energi yang belum sepenuhnya tertanggulangi dengan baik.
Informasi: Pendidikan tidak dapat dilepaskan dari informasi. Saat ini pemerintah masih terus berupaya meningkatkan taraf pendidikan rakyat Indonesia. Sekolah-sekolah Tinggi dan Kejuruan masih didominasi di kota-kota besar/Ibukota profinsi. Dari sisi teknologi informasi, jumlah satuan daya sambung telepon dan penetrasi sambungan Internet masih akan terus berkembang karena pada saat ini masih terkonsentrasi terbesar di Jawa dan wilayah Indonesia Bagian Barat.
Kreatif: Tanpa disadari, peradaban Indonesia dan warisan budayanya sangatlah tinggi dan telah berlangsung berabad-abad yang silam. Bukti supremasi peradaban Indonesia bisa dilihat dari warisan produk budaya Indonesia seperti kecanggihan enjiniring pada Borobudur, teknik pembuatan kapal, beladiri tradisional, tari-tarian, alat musik, senjata tradisional, pengobatan tradisional, sandang, dan masih banyak lainnya.

Ironisnya, kadang kita bangsa Indonesia lupa dan tidak menyadari kebesaran warisan budayanya dan ikut tergerus arus trend yang diciptakan oleh dunia Barat melalui Globalisasi , akhirnya bangsa Indonesia terbuai oleh budaya konsumerisme Barat yang hanya melihat Indonesia sebagai segmen pasar yang besar. Juga, disana sini terjadi penyerobotan budaya Indonesia oleh negara tetangga. Dibutuhkan upaya yang sitematis dan terencana dalam mensikapi keunikan yang dimiliki Indonesia ini, karena bila tidak terencana, upaya pengembangan warisan budaya Indonesia ini hanya akan membawa bangsa Indonesia kedalam dunia Romantisme dan Nostalgia yang tidak membawa faedah dalam berkompetisi di era ekonomi kreatif versi sekarang (abad 21). Mengapa saya ungkapkan kata-kata romantisme dan nostalgia? Agar kita semua tergugah, merasa bangga dan sekaligus merasa perlu berbuat sesuatu.

Perlu disadari bahwa pergeseran-pergeseran orientasi ekonomi tersebut diatas dipengaruhi oleh banyak faktor. Faktor yang paling berpengaruh adalah hadirnya fenomena yang tidak bisa diulang kembali (non-reversable). Contoh: Sejak abad ke 15, di Candi Sukuh telah tergambar orang yang sedang mengerjakan keris, lengkap dengan peralatannya. Relief Kapal di Candi Borobudur dan Perahu Pinisi adalah bukti bangsa kita telah mengarungi samudra jauh sebelum munculnya gaya hidup kapal pesiar di Mediterania, atau bahkan sebelum bangsa Viking menguasai samudra. Sungguh dahsyat bukan? Namun, jaman dahulu belum ada listrik, motor bakar, pesawat jet, GPS, internet, SMS dan berbagai perangkat teknologi lainnya. Pada saat teknologi baru hadir, peta persaingan dan ekonomipun berubah dan fenomena tersebut tidak bisa dihapus dan dianggap tidak ada. Ini adalah fenomena yang tidak bisa putar balik kembali. Jadi, yang harus kita lakukan adalah mengenali warisan budaya kita dan berfikir kreatif untuk pengembangannya dalam kontek masa depan.

3T: Talenta, Toleransi dan Teknologi
(silahkan di klik) 3T adalah istilah yang ditawarkan oleh Dr. Richard Florida yang bermaksud menjelaskan faktor-faktor penggerak yang penting dalam penciptaan dan pembangunan industri kreatif disuatu tempat. Menurut Florida adalah tidak cukup bila swasta atau pemerintah berfikir dengan hanya membangun kawasan industri yang canggih maka akan segera tercipta suatu lingkungan yang kreatif. Itu tidak cukup. Dibutuhkan kemampuan untuk melihat penciptaan ekonomi dari beberapa sudut, yaitu dari ekonomi itu sendiri, dari sisi teknologi dan dari sisi artistik & kreatif. Disetiap daerah yang memiliki tingkat ekonomi tinggi, terdapat karakter-karakter yang terdiri dari 3 komposisi ini. Maka dari itu maka Florida menawarkan konsep 3T yaitu Talenta, Toleransi dan Teknologi.

Talenta: Sudah jelas, untuk menghasilkan sesuatu yang berdaya saing, dibutuhkan sdm yang baik, yaitu Talenta. Orang-orang yang memiliki talenta memiliki penghasilan yang tinggi dari gagasan-gagasan kreatifnya. John Howkins menyebut mereka sebagai orang-orang yang hidup dari penciptaan gagasan dan mengeksploitasinya dengan berbagai cara. Florida mengklasifikasi kelas ini, ada yang bernuansa akademik (universitas), ada yang berorientasi teknologi (tech-pole) ada yang bernuansa artistik (bohemian), pendatang (imigran & warga negara keturunan etnis tertentu) bahkan sampai pada yang bernuansi orientasi sex (gay). Tom Peters bahkan mengatakan dalam seminarnya, dengan gaya yang khas ia mengatakan: bila anda ingin inovatif, gampang saja, bergaulah dengan orang-orang aneh dan anda akan bertambah kreatif. Tapi jika anda bergaul dengan orang-orang yang membosankan, anda akan semakin membosankan juga.
Toleransi: Sebelum era ekonomi kreatif ini teridentifikasi, orang beranggapan bila ingin mendapat pekerjaan sebaiknya pindah kesuatu daerah dimana terdapat pengkonsentrasian kawasan-kawasan industri (Aglomerasi). Mungkin itu tetap benar. Namun jaman juga mengalami perubahan. Florida mengatakan bahwa saat ini lapangan pekerjaan akan tercipta di tempat-tempat dimana terdapat konsentrasi yang tinggi dari para pekerja kreatif, bukan kebalikannya. Mengapa, mudah saja, orang-orang yang memiliki talenta tinggi memiliki daya tawar yang tinggi, mereka memiliki banyak alternatif karena permintaan tinggi. Bila mereka ditawari pekerjaan didaerah-daerah yang sepi dan membosankan, mereka cenderung akan menolak, maka yang lebih berkepentingan adalah user dari pekerja kreatif ini dan user akan mengalah, asalkan mereka mendapat SDM yang berkualitas. Bahkan juga dengan adanya internet, pekerja-pekerja bahkan tidak perlu masuk ke kantor, cukup bekerja jarak jauh baik di cafe maupun di rumah-rumahnya. Tom Peters kembali membuat analogi seperti ini: bayangkan anda membangun sebuah stadion olah raga yang sangat canggih disuatu kota, tapi tidak ada kelompok sepak bola yang handal dikota itu. Apakah penonton akan datang ke kota tersebut untuk melihat pertandingan yang tidak bermutu? Tentu tidak. Apa hubungannya dengan Toleransi? Ini berkaitan dengan iklim keterbukaan. Bila suatu daerah memiliki tingkat toleransi yang tinggi terhadap gagasan-gagasan yang gila dan kontroversial, serta mendukung orang-orang yang berani berbeda, maka iklim penciptaan kreatifitas dan inovasi akan semakin kondusif, karena pekerja kreatif dapat bebas mengekpresikan gagasannya. Termasuk dalam toleransi adalah kemudahan untuk memulai usaha baru dan ketersediaan kanal-kanal solusi finansial untuk mengembangkan bisnis.
Teknologi. Teknologi sudah menjadi keharusan dan berperan dalam mempercepat, meningkatkan kualitas dan mempermudah kegiatan bisnis dan bersosial. Dewasa ini semakin banyak pekerjaan manusia yang digantikan oleh teknologi membuat manusia sebagai operatornya memiliki lebih banyak waktu untuk memikirkan gagasan-gagasan baru. Jika pernyataan ini saya balik, maka menjadi demikian: semakin manusia direpotkan oleh aktivitas fisik dan tidak dibantu oleh teknologi, maka sebagian besar waktu manusia akan habis terbuang untuk urusan teknis. Dalam arti lain: teknologi menunjang produktifitas. Dengan demikian, kemudahan mengakses dan membeli teknologi, transfer teknologi adalah faktor penting dalam pembangunan ekonomi kreatif. Contoh dalam penggunaan perangkat lunak. Bagi Negara berkembang seperti Indonesia, pembelian lisensi perangkat lunak adalah suatu kendala besar karena harga perangkat lunak di Jakarta masih relatif sama dengan harga di New York. Tentu dirasakan mahal oleh sebagian besar masyarakat Indonesia. Biaya mengakses internet di Indonesia juga masih dirasakan terlalu tinggi dibandingkan dengan negara-negara tetangga. Ini adalah faktor penghambat kelancaran lahirnya industri-industri baru.

Usulan Agenda untuk Indonesia:

Jadi, telah jelas bahwa realitas dan fenomena ekonomi kreatif sebenarnya bukanlah hal yang baru bagi Indonesia yang telah terbukti memiliki aset kreativitas sejak dulu. Indonesia tidak kekurangan modal kreatifitas hanya kekurangan kemampuan mengintegrasikannya. Untuk itu langkah-langkah yang dibutuhkan adalah: Mengenali apa yang kita miliki (jati diri bangsa dan potensi sumber daya alam dan sumber daya manusia) dan menyusun langkah-langkah konstruktif sebagai berikut:

Menyusun Cetak Biru Ekonomi Kreatif Indonesia yang melibatkan seluruh Stake Holder.
Mengajukan usulan kebijakan Ekonomi Kreatif yang konprehensif
Menggiatkan inisiatif, baik swasta maupun Pemerintah untuk menciptakan tempat-tempat pengembangan talenta industri kreatif didaerah-daerah
Menciptakan produk & jasa yang kreatif dan berbasis budaya berdasarkan prioritasnya, misalnya:
- Pariwisata
- Kerajinan
- Gaya Hidup (spa, herbal, kulinari)
- Furniture, dll
Menciptakan pasar berbasis budaya didalam negeri karena selama ini selalu menjadi target pasar dari negara lain
Menumbuhkan semangat invovasi dan kreativitas didalam dunia pendidikan agar generasi muda mampu melahirkan gagasan baru berdasarkan apa yang sudah dimiliki sejak dulu
Transfer teknologi yang konsisten terhadap industri kreatif berwawasan budaya seperti disebut diatas
Meningkatkan pendapatan devisa berbasis kreatif atas sektor-sektor tersebut diatas
Promosi Potensi Indonesia
- Alam
- Warisan Budaya (herritage)
- Budaya
Sosialisasi, diseminasi dan promosi secara sistimatis tentang kekuatan Indonesia dibidang Industri kreatif agar diperhitungkan di Peta kompetensi Dunia.Tentu saja agenda yang diutarakan disini barulah sebuah insights untuk pembangunan ekonomi kreatif di Indonesia.

Dibutuhkan peran Aktif Pemerintah dalam membangun secara konsisten dan berkesinambungan paling tidak untuk 10 - 20 tahun mendatang. Bagaimana menurut anda? Silahkan komentar.